आत्यंतिक

दिल्ली में 19 से 22 जनवरी के बीच आयोजित हुआ इंडिया ऑर्ट फेस्टिवल गलत टाइमिंग का शिकार हुआ और या योजना/व्यवस्था की कमी के चलते वैसा प्रभाव नहीं छोड़ पाया, जैसे प्रभाव की उससे उम्मीद की गई थी ? इंडिया ऑर्ट फेस्टिवल के डायरेक्टर राजेंद्र पाटिल ने दर्शकों की कमी का ठीकरा तो यह कहते/बताते हुए दिल्ली की सर्दी के सिर फोड़ा कि मौसम के चलते लोग दोपहर बाद यहाँ आते और अँधेरा घिरने से पहले निकलने लगते; किंतु गैलरीज तथा बड़े 'नामी' आर्टिस्ट्स इस फेस्टिवल से क्यों दूर रहे - इसका उनकी तरफ से कोई जबाव सुनने को नहीं मिला । कहने के लिए तो यहाँ करीब 40 गैलरीज थीं, लेकिन जानी/पहचानी गैलरीज गिनती की ही थीं, और उन्होंने भी अपनी उपस्थिति को बस खानापूर्ति तक ही सीमित रखा था । आर्टिस्ट्स की भी संख्या भी यहाँ थी तो अच्छी-खासी, लेकिन समकालीन भारतीय कला में अपना दबदबा रखने वाले अधिकतर कलाकारों को यहाँ अनुपस्थित ही पाया । यूँ तो इस फेस्टिवल ने देश के छोटे-बड़े शहरों की सृजनशीलता से परिचित होने का अच्छा मौका उपलब्ध करवाया, लेकिन समकालीन भारतीय कला की मुख्यधारा यहाँ से दूर दूर ही रही लगी । दि

'अलंकृति कला प्रदर्शनी' शीर्षक से सूरत के नौ युवा और किशोर कलाकारों के काम की दिल्ली में आईफैक्स कला दीर्घा में आयोजित हुई समूह प्रदर्शनी को एक वर्ष पूरा हो रहा है । 13 से 19 जनवरी के बीच आयोजित हुई उक्त प्रदर्शनी ने दो कारणों से मेरा ध्यान आकर्षित किया था, और उसी ध्यानाकर्षण के चलते उक्त प्रदर्शनी की वर्षगाँठ पर मैं उन दो कारणों का विवेचन करने के लिए प्रेरित हुआ हूँ । उक्त प्रदर्शनी ने जिन दो कारणों से मेरा ध्यान आकर्षित किया था, उनमें पहला कारण तो प्रदर्शनी में प्रदर्शित पेंटिंग्स ही थीं । अपने समय और समय के अनुभवों का प्रतिनिधित्व करते विषयों को पेंटिंग्स में जिस अनुभूति व गहराई से चित्रित किया गया था, वह चित्रकारों के परिपक्व होने का संकेत कर रहा था । चित्रकारों के परिपक्व होने का संकेत ही महत्त्वपूर्ण नहीं था, उससे भी महत्त्वपूर्ण बात यह थी कि पेंटिंग्स में विषयों से लेकर रंग-संरचना तक में कल्पनाशीलता और प्रयोगधर्मिता की जो परिपक्वता नजर आ रही थी - उसे उनके युवा व किशोर रचनाकारों ने सूरत जैसे ऐसे शहर में प्राप्त किया था, जहाँ आधुनिक चित्रकला से कोई परिचय

राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय (नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न ऑर्ट) में 14 जनवरी को उद्घाटित हो रही जितिश कलत की बड़ी प्रदर्शनी एक प्राइवेट गैलरी नेचर मोर्ते की अनपेक्षित कार्रवाई के कारण खासे विवाद में फँस गई है । विवाद का कारण नेचर मोर्ते का इस प्रदर्शनी को जितिश कलत की मिड-कॅरियर रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी के रूप में प्रचारित करना है, जबकि प्रदर्शनी के आयोजनकर्ता नेशनल गैलरी की तरफ से ऐसा कोई दावा नहीं किया गया है । मजे की बात यह है कि जितिश कलत की इस प्रदर्शनी में नेचर मोर्ते की कोई सीधी भागीदारी नहीं है; इस प्रदर्शनी से नेचर मोर्ते का सिर्फ यही संबंध है कि जितिश कलत के साथ उनका व्यापारिक गठबंधन है - और इस नाते से उनके काम की मार्केटिंग करने से लेकर उनका काम बेचने की जिम्मेदारी नेचर मोर्ते की है । जितिश कलत और नेचर मोर्ते के बीच के इस गठबंधन के कारण हो सकता है कि नेशनल गैलरी में आयोजित हो रही प्रदर्शनी में प्रदर्शित होने वाला कुछ काम नेचर मोर्ते के यहाँ से पहुँच रहा हो, और जो काम जितिश कलत ने खास इस प्रदर्शनी के लिए किया होगा - नेचर मोर्ते उस पर भी अपना अधिकार मान रहा होग

दिल्ली की आकृति ऑर्ट गैलरी में पाँच जनवरी से अखिलेश के काम की एकल प्रदर्शनी शुरू हो रही है जिसमें उनकी पेंटिंग्स व ड्राइंग्स के साथ-साथ उनके मूर्तिशिल्प भी देखे जा सकेंगे । इंदौर में 1956 में जन्में अखिलेश की कला मध्यप्रदेश की लोक व आदिवासी परंपरा से प्रभावित रही है, हालाँकि एक चित्रकार के तौर पर वह हमेशा ही आधुनिक कला के प्रति जिज्ञासु और उत्साही रहे हैं । वरिष्ठ चित्रकार सैयद हैदर रज़ा ने उन्हें उन बहुत थोड़े से चित्रकारों में पहचाना, जो महत्त्वपूर्ण काम कर रहे हैं । रज़ा के अनुसार, अखिलेश के चित्रों में चित्रात्मक तर्क है और वह अपने निजी व्याकरण का अनुसरण कर रहे हैं, जो किसी भी चित्रकार के लिए महत्त्वपूर्ण बात है । देश-विदेश की कई कलादीर्घाओं में अपने चित्रों को प्रदर्शित कर चुके अखिलेश दिल्ली में करीब 17 वर्ष बाद अपने काम की एकल प्रदर्शनी कर रहे हैं । इससे पहले 1999 में ऑर्ट इंड्स में 'नॉट ऑनली पेपर्स' शीर्षक से उनके चित्रों की प्रदर्शनी हुई थी । अपनी रचना प्रक्रिया को लेकर अखिलेश ने एक आलेख लिखा है, जो यहाँ प्रस्तुत है : 'चित्र की रचना मेरे लिए संसार मे